艺术评论家苏珊·桑塔格说过：“时间最终会在艺术层次上给大多数照片定位，哪怕是最业余的照片。”
不过，如今修复技艺多在“老师傅”手中。接下来如何传承？现实也让葛芝琍困惑：“上海照相馆十年前招了很多人，以师傅带徒弟的传统方式，边工作边学习，但他们把这里当做培训基地，三四年就走了，最长的待了6年也离开了。”
待重建天地
墙壁被漆上了铅灰色，原上海第十钢铁厂车间的老式窗户被特意保留下来；展示台上摆着一台小小的老式电视，苹果平板电脑被组装在电视机内，滚动播放摄影师们的作品，就好像是电视开着一样。
这却不是老上海人开的照相馆。
中德混血的本，2002年漂洋过海来到上海，2013年与友人合作在红坊创意园区开了德国缪诗肖像摄影，并担任主要摄影师。他是舒曼特家族的第四代摄影师，家族于1917年创立了这个摄影老字号。
“我们还有来自法国、中国香港、中国台湾等地的摄影师，他们都是摄影专业的，从事职业摄影都有十年左右经验。”总经理助理徐先生介绍，“摄影师每天拍完以后会自发总结‘我今天照片拍得怎么样？’‘有没有给客人带来好的感觉？’”
好的作品背后依然是人。
有位客人为了在全家福里留下更好的形象，在拍摄前足足减了二十多斤。
一对结婚数十年的老夫妻，规规矩矩地坐在镜头前，笑得尴尬。或许是他们多年没有认真地对视彼此，当摄影师安排他们看对方一眼时，他们同时笑场了。摄影师抓拍了这一幕。
全职妈妈预约了三人全家福拍摄，而她丈夫工作繁忙，拍摄当天有所抵触，觉得是在浪费时间，直到看到拍摄助理逗自己的孩子玩时，突然心中一股暖流，猛地发现很久没有像今天这样和家人在一起了。
“每天我们都要面对很多组家庭，他们有不同的故事，但我们却看到同一种幸福。”摄影师在官方微博里写道。这个官方微博几乎每天都会发布，此外还有微信公众号。徐先生说：“我们根据不同媒体的特性规划不同的内容，微博以显示摄影作品和摄影大师为主，微信则更深层次探讨摄影、生活、艺术及情感等。”
在海纳百川的上海，这样的摄影师和照相馆都不算少。
在商业摄影市场日渐细化的今天，在上色、暗房技术几乎被数码相机和电脑软件取代的今天，老字号若单凭有限的创新和技艺传承，仍不足以重建天地。
如今，人们视线所及之处，本真朴素的“照相馆”三个字，已越来越多地被“XX摄影”、“XX工作室”、“XX影楼”取代。
小静在一家主打古装异域写真的工作室里任选片主管。“过去我们拍证件照、结婚照并不完全是因为自己想拍，而是必须要拍。但现在很多女孩的拍照观念是想把青春留住，每年尝试新的流行服饰，看到自己每年的变化。”
小静有数百名微信好友，除了同事、父母、妹妹以外，剩下的全是她写真工作室的客户，“很多人是每年拍一次，3年拍一次的都算少了”。
行业的变化，时代的变迁，催逼着老字号做出改变。
一个半世纪，多少记忆难以磨灭；一个半世纪，多少注目满是期待。
何依群一家人拍照时，有个细节让记者记忆深刻——
在何依群的白色头纱下，是一头银色齐耳短发。拍照中小女儿希望母亲摘下头纱、露出白发，“因为，我妈妈的白发很美”。
